Visualizzazione dei post in ordine di pertinenza per la query arte. Ordina per data Mostra tutti i post
Visualizzazione dei post in ordine di pertinenza per la query arte. Ordina per data Mostra tutti i post

18 set 2010

Arte - Titolo: Entropie - flussi e influssi dell'arte contemporanea


Luogo: ExFabbricaDelleBambole - Via Dionigi Bussola, 6 - Milano
Inaugurazione: Giovedì 23 settembre ore 19.00
Periodo: dal 23 settembre al 19 ottobre
Orari: dal lunedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00. altri giorni e orari su appuntamento. Apertura speciale sabato 2 ottobre in occasione della Sesta Giornata del Contemporaneo organizzata da AMACI.

Info: T.3285930092 - 3771902076 - info@camaver.com

Artisti: Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Victoria Fontana, Tove S. Hellerud, Paola Venezia.

Entropie

con il termine entropia si intende il sistema di misura del caos e anche dell'universo. Questo termine rubato alla termodinamica e in generale alla scienza, fornisce indicazioni su come si evolve un sistema complesso. In particolare quando un sistema passa da uno stato ordinato a uno disordinato la sua entropia aumenta.

Questo fenomeno fisico abbastanza misterioso e oscuro per i più, bene si accosta all'operato dell'arte contemporanea relazionata alla nostra società.

L'arte contemporanea viaggia senza costrizioni verso direzioni imprevedibili, superando confini sempre più lontani e talvolta esotici. Al giorno d'oggi l'arte, a differenza delle esperienze artistiche passate è assai frammentata in un eclettismo estremo, in individualismi stilistici e poetici che ne espandono la superficie in maniera continua e inesorabile proprio come un universo in espansione.

La difficoltà nell'approccio al contemporaneo sta appunto in questa frammentazione dei linguaggi e spesso nella difficoltà del fruitore di afferrarne appieno i contenuti.

Attraverso questa mostra cercheremo di compiere un viaggio attraverso un limitato numero di opere d'arte di artisti contemporanei che, seppure con linguaggi molto diversi tra loro sono tuttavia accomunati dal vivere lo stesso presente.

Il mondo che ci circonda, le persone che ci stanno vicine ci influenzano e noi influenziamo loro in una determinata maniera. L'artista, individuo dotato di una sensibilità più raffinata, è in grado di percepire tali influenze, tali energie, e rielaborarle ritrasmettendole quindi all'esterno sotto forma di opera d'arte. Il linguaggio usato è solo un mezzo, uno strumento dell'artista per enfatizzare gli aspetti che più lo interessano.

Attraverso forme, colori, gesti inquadrature, situazioni, possiamo cercare di carpire un messaggio, un grido, un ammonimento, o semplicemente un' energia, un modo di essere all'interno di un sistema che molti chiamano società.

L'etimologia stessa della parola entropia ci da il senso e la chiave di lettura della mostra. Dal greco "dentro" e "cambiamento", "punto di svolta".

Attraverso le "esperienze" di questi artisti provenienti da diverse parti del mondo (novelli sacerdoti del mondo contemporaneo) potremo considerare differenti punti di vista e cercare di comprendere che direzione sta prendendo il nostro mondo .

Oppure più semplicemente capire come qualcosa dentro di noi cambia e si muove di fronte ad una esternazione dell'animo umano quale è l'arte. Imparare a far funzionare il nostro occhio interno quello collegato più al cuore che all'encefalo e superare così anche la barriera della babele dei linguaggi artistici moderni spesso difficili da approcciare e comprendere.

Entropia è una mostra per farsi coinvolgere e sconvolgere, per mettere in moto quel caos che è dentro di noi dal quale però nascono pensieri e emozioni.

Questa mostra sarà come una goccia d'inchiostro che cade nel nostro mare interno e che si propaga in maniera imprevedibile, che forse non lascerà un segno indelebile e profondo ma che semplicemente farà espandere di un goccio il nostro io, la nostra comprensione dell'altro e del mondo di cui facciamo parte, e che in maniera "entropica" possiamo cercare di influenzare...cambiare.

6 dic 2016

Segni, arte e musica del contemporaneo


Bureau de presse
Ufficio stampa
COMUNICATO STAMPA
Aosta, martedì 6 dicembre 2016
Segni, arte e musica del contemporaneo

L'Assessorato dell'istruzione e cultura comunica che si svolgerà domenica 11 dicembre 2016 dalle ore 14 presso il Castello Gamba di Châtillon l'iniziativa culturale Segni, arte e musica del contemporaneo.
L'evento, ideato in collaborazione con l'Associazione culturale Tamtando, è finalizzato a favorire la conoscenza da parte del pubblico della collezione di proprietà regionale e al tempo stesso a incrementare le potenzialità del museo quale luogo di produzione culturale.
Nel corso del pomeriggio (tra le ore 14 e le ore 18) si svolgerà un'attività laboratoriale per adulti su prenotazione a cura dell'artista burkinabè Elviso Aristide Bazongo, nel corso della quale i partecipanti all'iniziativa potranno sperimentare la pittura gestuale e l'utilizzo di terre e pigmenti non convenzionali realizzando una propria personale opera su tela. Nel corso dell'attività la parte pratica sarà inoltre integrata da una visita guidata di approfondimento alle opere della collezione regionale dedicate proprio alla tematica della pittura segnica e gestuale.
Per concludere l'iniziativa e favorire la più ampia partecipazione del pubblico infine si svolgerà alle ore 18.30 una performance musicale Sounds and painting con Marco Giovinazzo, Pietro Ballestrero e Elvis Aristide Bazongo con ingresso gratuito su prenotazione che vedrà coinvolte musica (chitarra e percussioni), tecnica pittorica e arte visiva.
L'Assessore all'istruzione e cultura, Emily Rini, afferma: Sono molto lieta di presentare quest'interessante iniziativa culturale per il Castello Gamba che permette di valorizzare la ricca collezione di arte moderna e contemporanea di proprietà regionale in esso conservata. Infatti, questo evento può incuriosire chi ancora non conosce il nostro museo offrendo una possibilità di veicolare all'esterno l'importanza della collezione, ma va anche nella direzione, che auspichiamo, di trasformare i luoghi di cultura, come il Castello Gamba, in spazi di incontro, di produzione culturale e di avvicinamento all'arte dove ognuno possa fare la propria esperienza con l'arte in modo appassionante e coinvolgente e al tempo stesso educativo.
L'attività laboratoriale, avrà un durata di circa 4 ore (comprensiva della visita guidata di approfondimento alla collezione) e si svolgerà su prenotazione con un costo di 16 euro a persona, mentre l'ingresso alla performance musicale, che si svolgerà in orario serale, sarà gratuito e su prenotazione fino a esaurimento posti .

Per informazioni:
Castello Gamba, località Cret de Breil, 11024 Châtillon
tel. 0166 563252
info.castellogamba@regione.vda.it
www.castellogamba.vda.it




Fonte: Assessorato dell'istruzione e cultura – Ufficio stampa Regione Autonoma Valle d'Aosta

Questa comunicazione è stata generata tramite l'applicativo  Gastone CRM

21 mar 2024

Disegniamo l’arte con Abbonamento Musei



Il gio 21 mar 2024, 16:09 Ufficio Stampa Regione Autonoma Valle d'Aosta <comunicati_stampa@regione.vda.it> ha scritto:

 


Bureau de presse
Ufficio stampa


COMUNICATO STAMPA

 

Aosta, giovedì 21 marzo 2024

                                                                      

Disegniamo l'arte con Abbonamento Musei

L'Assessorato dei Beni e Attività culturali, Sistema educativo e Politiche per le relazioni intergenerazionali ha il piacere di comunicare che, sabato 6 e domenica 7 aprile 2024, il MAR-Museo archeologico regionale e l'Area megalitica di Aosta ospiteranno le attività organizzate nell'ambito dell'iniziativa Disegniamo l'arte promossa da Abbonamento Musei.

Disegniamo l'arte è lo speciale appuntamento pensato per avvicinare bambine e bambini al mondo e alle forme dell'arte attraverso la creatività e il disegno. L'edizione 2024 è dedicata al tema della natura, da scoprire nel paesaggio e nei giardini, ma anche all'interno delle opere d'arte.

Media partner dell'iniziativa è la rivista per famiglie Giovani Genitori (www.giovanigenitori.it), mentre partner tecnico è la storica azienda Carioca che, per il secondo anno consecutivo, fornirà matite e pennarelli agli artisti in erba.

Sabato 6 aprile alle ore 16 al MAR-Museo Archeologico Regionale, l'attività Trova e disegna la natura nelle stampe dei monumenti romani, come in una sorta di caccia al tesoro, guiderà i bambini a osservare e ritrovare gli elementi naturali presenti in antiche rappresentazioni di Aosta romana. Grazie, infatti, alla collezione di stampe conservate nel Museo e a un pizzico di fantasia, sarà possibile trovare indizi sul paesaggio valdostano del passato e sui monumenti romani di Aosta.

Prenotazione consigliata al numero 379 1188271 entro le ore 13 del giorno stesso, a partire da martedì 2 aprile.

Domenica 7 aprile, sempre alle ore 16, i piccoli artisti sono invitati all'Area megalitica di Aosta dove, con matite e pennarelli, potranno cimentarsi nel riprodurre con la loro creatività i Paesaggi megalitici. Ispirati dalle creazioni dei primi abitanti della piana di Aosta, dovranno immaginare e disegnare il sito archeologico di Saint-Martin-de-Corléans. Le stele antropomorfe, anticamente conficcate nel terreno e oggi custodite nel museo, testimoniano quella "natura megalitica" che da sempre affascina l'uomo.

Prenotazione consigliata al numero 0165 552420 a partire da martedì 2 aprile (da martedì a domenica, 10-18).

 

https://valledaostaheritage.com/events/disegniamo-arte-abbonamento-musei

https://abbonamentomusei.it/progetto/disegniamo-larte/

 

 

 @vdaufficiale  

 regionevalledaosta.official

 Regione Valle d'Aosta

 Regione Autonoma Valle d'Aosta

 RegVdA

 

0239

us

 

Fonte: Assessorato dei Beni e Attività culturali, Sistema educativo e Politiche per le relazioni intergenerazionali – Ufficio stampa Regione Autonoma Valle d'Aosta/Vallée d'Aoste

 

 

 



Ufficio stampa - Bureau de presse
T. 0165 27 32 00 - 32 90
F. 0165 27 34 02
u-stampa@regione.vda.it
www.regione.vda.it

 
Questa comunicazione è stata generata tramite l'applicativo
Municipium

28 apr 2017

#ARTE, #CULTURA, #PITTURA DI #ARDUINO #ROSSI #BIOGRAFIA E #CURRICULUM - ARDUINO ROSSI

CURRICULUM 
Arduino è un pittore che crede in Internet e possiede un blog di informazioni e cultura di nome Notizie News, https://notizienews1.blogspot.it/, con 7 milioni di visualizzazioni in tutto il mondo,  la sua presenza in rete è dimostrabile dai dati incontestabili del contatore Google, posto in fondo a sinistra di tutte le pagine Web,  essendo un blog di Blogger di Google, con un contatore che nessuno, neppure eventuali hacker professionisti, riesce a modificare e a falsificare.
In questo blog, tra altre attività culturali, mostra e indica anche le esposizioni virtuali delle sue opere. presenti pure su: Pitturiamo. it http://www.pitturiamo.com/it/pittore-contemporaneo/arduino-rossi-6826/quadri-collezione-privata.html
oppure anche nel suo Drive aperto a tutti in rete, con i documenti comprovanti ciò che attesta nel curriculum, scannerizzati e disponibili alla visione di chi fosse interessato e con la presenza di immagini di sue opere: https://drive.google.com/open?id=0BycaKPuO_rjGaVR2SU53RUZ6UTg
Ha cercato contatti con collezionisti attraverso la casa d'asta di Catawiki, per individuare qualche collezionista, direttamente, ottenendo qualche buon risultato. 
Ha pure diverse porte aperte in gallerie romane e milanesi, ma preferisce per ora, di sfruttare al meglio la rete, valutando con calma le occasioni per mostre sul territorio, per selezionare quelle di maggior pregio, a Roma e a Milano, o in importanti città straniere.
Oggi si sta perfezionando con opere astratte che si possono definire armoniche, per i colori e le forme, quasi fossero estratti da forme naturali dipinte ad olio.

In passato fu valutato dal critico d'arte Giuseppe Martucci, noto a Milano e da Rocco Basciano di Milano.
Ha presenziato in almeno 30 mostre di beneficenza in tutta Italia;
I suoi quadri sono stati esposti presso: La Galleria del Centro di Catania – 2001;
la Galleria Modigliani di Milano, dal 23/2/2002 al 7/3/2002;
personale nella sala comunale di Piazza Mercato delle scarpe – Città Alta – Bergamo, dal 29/3/2003 al 6/4/2003;
studio d’arte Basciano BAROCCO, di Milano, Novembre 2003;
Fiera dell’arte di Padova dal 13/11/2003 al 17/11/2003;
3° Trofeo Ba-Rocco – dal 16 al 29 Maggio 2004 – Milano;
Mostra Festa della Dogana – San Matteo in Via Carucci, 71 – Roma – dal 16 al 21 Settembre 2004;
Mostra dal 24 al 28 Maggio 2004 presso SE.C.I.T. Associazione Doganale Italiana – Via Carucci, 131 ROMA;
Partecipazione alla manifestazione - AUTUNNO D’ARTISTA – Ottobre 2004 di ARTECULTURA di Milano;
Con esposizione di due dipinti nella Galleria di ARTECULTURA a Milano, con le relative riproduzioni fotografiche dell’opera sulla Rivista omonima, con il giudizio critico;
inviò una cartolina dipinta al Museo degli Emirati Arabi Uniti, a Sharjah, su invito del relativo museo;
mostra di un quadro presso 4° Trofeo Ba-Rocco dal 16 al 29 maggio 2005 - MILANO;
Esposizione di 5 quadri presso AZIENDA DI PROMOZIONE TURISTICA MILANESE in P.zza Marconi, 1 - angolo P.zza Duomo - MILANO, dal 1 al 31 marzo 2005;
premio di pittura città di ALASSIO anno 2005 - B&T 36 Gallery di Milano - Biondi Tesio in the word Roma;
mostra di due quadri a Roma - in Piazza del Popolo, angolo Via del Babuino, 198- presso la BASILICA di S. Maria in Montesanto - chiesa degli artisti, sempre con la galleria - B&T 36 - Gallery ;
mostra dal 10 al 20 gennaio 2006 presso la galleria B&T 36 Galery di Milano;
TARGA BIONDI-TESIO PER LA PITTURA - 31 EDIZIONE 2005 -premiato presso HOTEL GALLIA - PIAZZA DUCA D'AOSTA - MILANO;
partecipazione alla collettiva del piccolo quadro a Milano,presso l'associazione Culturale Arte-Ba-rocco dal 10 al 22 Dicembre 2005;
mostra di due quadri presso LA GALLERIA SAN VIDAL U.C.A.I.- festa di fine anno - Scaletta San Zaccaria, campo San Zaccaria - VENEZIA;
alcune tele sono in deposito presso la galleria B&T Gallery

BIOGRAFIA
Arduino Rossi è nato a Bergamo il 9 giugn0 1956., dove è sempre vissuto Ha avuto un’esistenza giovanile un po’ burrascosa e contraddittoria, frequentando gruppi di diversa estrazione sociale, politica, religiosa.
Finito il breve periodo della caotica giovinezza si è chiuso nei suoi interessi “disordinato” per le arti, per la poesia, per la letteratura, per la pittura.
Da sempre interessato ai lavori dei pittori più importanti di tutte le epoche, Rossi Arduino trova nella pittura una sua realizzazione personale: si ispirò sin dall'infanzia allo zio maestro di pittura, Severino Belotti, in arte SEVERINO BELLOTTI, insegnante della Brera di Milano, uscito dalla scuola del pittore Loverini di Bergamo, presso l'ACCADEMIA CARRARA DI BERGAMO.
Lo zio pittore influenzò, ispirò e consigliò il nipote.
Successivamente ARDUINO conobbe diversi pittori che si aggiravano presso l'Accademia Carrara di Bergamo.
Diversi amici pittori l'hanno guidato, indirizzato e ARDUINO, pur non avendo mai frequentato una vera scuola di pittura, ha sempre assistito, partecipato, collaborato, respirato l'arte e la tecnica pittorica.
Iniziò con la tecnica a carboncino, poi passò ai paesaggi in acquerello, ora il suo stile si è evoluto verso la dissociazione geometrica e quasi astratta delle immagini, con gli acrilici, ma un suo impressionismo trova strada in paesaggi naturali.

2 mag 2014

Brescia ..Inattovisivo, la fotografia raccontata da 32 autori

Inatto visivo, la fotografia raccontata da 32 autori
Nell'ambito delle iniziative "Maggio Culturale" organizzate dalla Parrocchia Cristo Re di Brescia, >scuolafotografia< della fotografa bresciana Carla Cinelli promuove, in collaborazione con l'Associazione Culturale Spazio Arte Duina, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 (Borgo Trento) Brescia, una collettiva fotografica delle immagini dei suoi 32 migliori allievi degli ultimi anni dal titolo Inattovisivo.
Sarà inaugurata il prossimo 8 maggio alle ore 18,00 a Borgo Trento a Brescia la sesta edizione della mostra fotografica >inattovisivo< organizzata da scuolafotografia< che accoglie 32 stampe di grande formato (cm 150x120) di altrettanti autori.
I 32 autori che esporranno a >inattovisivo< hanno frequentato la scuola di fotografia di Carla Cinelli, fotografa bresciana che con uno stile molto originale e personale riesce a coinvolgere i suoi allievi nella sperimentazione a più livelli per rappresentare un oggetto, un pensiero, un luogo o un momento con uno stile personale.
"Una manifestazione consolidata - afferma Carla Cinelli - che regala sempre grandi emozioni per chi ama la fotografia come me; si lavora a lungo con gli autori per arrivare a questo appuntamento che ha l'ambizione di proporre nuove riflessioni sulla fotografia contemporanea". Le fotografie ritraggono temi diversi realizzati con differenti tecniche fotografiche.
Notevole il riscontro del pubblico nelle scorse edizioni; gli ospiti, appassionati e non, avranno il compito di lasciarsi coinvolgere dall'arte, unitamente a idee e sentimenti rappresentati.
La mostra sarà una grande occasione per diffondere un'arte moderna di continuo interesse come la fotografia e l'incontro con gli autori genererà momenti di scambio culturale apprezzabili.
L'inaugurazione della mostra >inattovisivo< è per giovedì 8 maggio 2014 alle ore 19.30, presso la Sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 (Borgo Trento) Brescia, ed è aperta a tutti. La mostra rimarrà aperta al pubblico venerdì 9 maggio dalle ore 18 alle ore 22, sabato 10 maggio dalle ore 16 alle ore 20 e domenica 11 maggio dalle ore 9 alle 12 e dalle 16 alle 20. Si ringrazia per il contributo alla realizzazione Parrocchia Cristo Re di Brescia www.parrocchiacristorebrescia.it
i 32 autori in mostra:
Alberto Aloisi, Andrea Mazza, Corrado Apollonio, Damiano Baccherassi, Davide Brunori, Elena Allodi, Ezio Mereghetti, Fabio Corradini, Fabrizia Folsi, Fiorenza Stefani, Francesca Avanzi, Gabriele Verzeletti, Giovanni Lupezzi, Giuliana Beretta, Giuseppe Reboldi, Guido Bellandi, Ivano Catini, Lara Agosti, Luciano Torri, Mara Fracella, Marco Bianchetti, Marina De Mitri, Matteo Agosti, Mirko Tarragoni, Paola Viviani, Paolo Guzzoni,  Roberta Bina, Roberta Frosini, Samanta Turati, Simone Ragnoli, Stefania Stuto, Tamara Mestriner

Il 02/mag/2014 13:14 "Andrea Mazza" <info@andreamazza.com> ha scritto:
Con richiesta di segnalazione.

Inattovisivo, la fotografia raccontata da 32 autori

Nell'ambito delle iniziative "Maggio Culturale" organizzate dalla Parrocchia Cristo Re di Brescia, >scuolafotografia< della fotografa bresciana Carla Cinelli promuove, in collaborazione con l'Associazione Culturale Spazio Arte Duina, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 (Borgo Trento) Brescia, una collettiva fotografica delle immagini dei suoi 32 migliori allievi degli ultimi anni dal titolo Inattovisivo.
Sarà inaugurata il prossimo 8 maggio alle ore 18,00 a Borgo Trento a Brescia la sesta edizione della mostra fotografica >inattovisivo< organizzata da >scuolafotografia< che accoglie 32 stampe di grande formato (cm 150x120) di altrettanti autori.
I 32 autori che esporranno a >inattovisivo< hanno frequentato la scuola di fotografia di Carla Cinelli, fotografa bresciana che con uno stile molto originale e personale riesce a coinvolgere i suoi allievi nella sperimentazione a più livelli per rappresentare un oggetto, un pensiero, un luogo o un momento con uno stile personale.
"Una manifestazione consolidata - afferma Carla Cinelli - che regala sempre grandi emozioni per chi ama la fotografia come me; si lavora a lungo con gli autori per arrivare a questo appuntamento che ha l'ambizione di proporre nuove riflessioni sulla fotografia contemporanea". Le fotografie ritraggono temi diversi realizzati con differenti tecniche fotografiche.
Notevole il riscontro del pubblico nelle scorse edizioni; gli ospiti, appassionati e non, avranno il compito di lasciarsi coinvolgere dall'arte, unitamente a idee e sentimenti rappresentati.
La mostra sarà una grande occasione per diffondere un'arte moderna di continuo interesse come la fotografia e l'incontro con gli autori genererà momenti di scambio culturale apprezzabili.
L'inaugurazione della mostra >inattovisivo< è per giovedì 8 maggio 2014 alle ore 19.30, presso la Sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 (Borgo Trento) Brescia, ed è aperta a tutti. La mostra rimarrà aperta al pubblico venerdì 9 maggio dalle ore 18 alle ore 22, sabato 10 maggio dalle ore 16 alle ore 20 e domenica 11 maggio dalle ore 9 alle 12 e dalle 16 alle 20. Si ringrazia per il contributo alla realizzazione Parrocchia Cristo Re di Brescia www.parrocchiacristorebrescia.it
i 32 autori in mostra:
Alberto Aloisi, Andrea Mazza, Corrado Apollonio, Damiano Baccherassi, Davide Brunori, Elena Allodi, Ezio Mereghetti, Fabio Corradini, Fabrizia Folsi, Fiorenza Stefani, Francesca Avanzi, Gabriele Verzeletti, Giovanni Lupezzi, Giuliana Beretta, Giuseppe Reboldi, Guido Bellandi, Ivano Catini, Lara Agosti, Luciano Torri, Mara Fracella, Marco Bianchetti, Marina De Mitri, Matteo Agosti, Mirko Tarragoni, Paola Viviani, Paolo Guzzoni,  Roberta Bina, Roberta Frosini, Samanta Turati, Simone Ragnoli, Stefania Stuto, Tamara Mestriner
Curatori della mostra:
Carla Cinelli, Ezio Mereghetti e Ivano Catini
Ufficio Stampa:
Andrea Mazza
Per informazioni:
Carla Cinelli - tel. 3395656777 - e-mail: carla@carlacinelli.com
Evento Facebook




6 dic 2020

LA RUPE DIABOLICA: Un'avventura alla porta dell'inferno Formato Kindle di ARDUINO ROSSI (Autore) Formato: Formato Kindle

https://www.amazon.it/dp/B0788V19VF 

LA RUPE DIABOLICA - Un'avventura alla porta dell'inferno - ROMANZO DI ROSSI ARDUINO
Alcuni giovani, poco più che ragazzi, finiscono per caso in un palazzo misterioso, posto su una rupe, in una valle selvaggia e abbandonata.
Questi giovani cercano di scoprire segreti e sono affascinati da ritrovamenti archeologici, ma si imbattono in vicende misteriose e terribili, che li costringeranno a prendere decisioni coraggiose.
Finiranno nel bel mezzo di una riunione di satanismi di tutto il mondo, per un grande evento che sarebbe dovuto capitare: la nascita dell’Anticristo, l’avvento dell’era del male.
Combatteranno con tutte le loro forze contro questi esseri e contro i loro seguaci, per impedire che le tenebre avvolgano la terra.


Rossi Arduino è nato il 9 giugno del 1956 e ha un passato sia di scrittore che di opinionista presso un quotidiano Web, oltre che collaboratore di riviste, dipinge pure ed ha esposto i suoi lavori in diverse mostre.
Oggi è un libero blogger: il suo Blog, Notizie News, ha una notevole diffusione, con più di 11 milioni di pagine viste, dati del contatore Google.
Pittura curriculum 2020

NEW YORK 2020
E' stato selezionato alla mostra dal 24 al 27 giogno 2020, a New York per il Premio PitturiAmo a New York, presso La galleria White Spac
CURRICULUM di ARDUINO ROSSI
Fu valutato dal critico d'arte Giuseppe Martucci, noto a Milano e da Rocco Basciano di Milano.
Ha presenziato in almeno 30 mostre di beneficenza in tutta Italia;
I suoi quadri sono stati esposti presso: La Galleria del Centro di Catania – 2001;
la Galleria Modigliani di Milano, dal 23/2/2002 al 7/3/2002;
personale nella sala comunale di Piazza Mercato delle scarpe – Città Alta – Bergamo, dal 29/3/2003 al 6/4/2003;
studio d’arte Basciano BAROCCO, di Milano, Novembre 2003;
Fiera dell’arte di Padova dal 13/11/2003 al 17/11/2003;
3° Trofeo Ba-Rocco – dal 16 al 29 Maggio 2004 – Milano;
Mostra Festa della Dogana – San Matteo in Via Carucci, 71 – Roma – dal 16 al 21 Settembre 2004;
Mostra dal 24 al 28 Maggio 2004 presso SE.C.I.T. Associazione Doganale Italiana – Via Carucci, 131 ROMA;
Partecipazione alla manifestazione - AUTUNNO D’ARTISTA – Ottobre 2004 di ARTECULTURA di Milano;
Con esposizione di due dipinti nella Galleria di ARTECULTURA a Milano, con le relative riproduzioni fotografiche dell’opera sulla Rivista omonima, con il giudizio critico;
inviò una cartolina dipinta al Museo degli Emirati Arabi Uniti, a Sharjah, su invito del relativo museo;
mostra di un quadro presso 4° Trofeo Ba-Rocco dal 16 al 29 maggio 2005 - MILANO;
Esposizione di 5 quadri presso AZIENDA DI PROMOZIONE TURISTICA MILANESE in P.zza Marconi, 1 - angolo P.zza Duomo - MILANO, dal 1 al 31 marzo 2005;
premio di pittura città di ALASSIO anno 2005 - B&T 36 Gallery di Milano - Biondi Tesio in the word Roma;
mostra di due quadri a Roma - in Piazza del Popolo, angolo Via del Babuino, 198- presso la BASILICA di S. Maria in Montesanto - chiesa degli artisti, sempre con la galleria – B&T 36 - Gallery ;
mostra dal 10 al 20 gennaio 2006 presso la galleria B&T 36 Galery di Milano;
TARGA BIONDI-TESIO PER LA PITTURA - 31 EDIZIONE 2005 -premiato presso HOTEL GALLIA - PIAZZA DUCA D'AOSTA - MILANO;
partecipazione alla collettiva del piccolo quadro a Milano, presso l'associazione Culturale Arte-Ba-rocco dal 10 al 22 Dicembre 2005;
mostra di due quadri presso LA GALLERIA SAN VIDAL U.C.A.I.- festa di fine anno -
Scoletta San Zaccaria, campo San Zaccaria - VENEZIA;
alcune tele erano in deposito presso la galleria B&T Gallery Perizia da parte del Perito Estimatore Arte Contemporanea, Giuseppe Martucci – Albo Consulenti Tecnici n. 6422 - Tribunale di Milano 30.12.2005 – QUOTAZIONI: https://drive.google.com/drive/folders/1ef1cTxtA_RFFT-zXuHg12z_Lrllk04c6
2018 -Ha partecipato con due opere astratte alla MOSTRA DI ARTE CONTEMPORANEA dal 17 febbraio – 14 marzo 2018,

7 feb 2024

Visita guidata alla Mostra Felice Casorati. Pittura che nasce dall’interno al Museo Archeologico Regionale di Aosta


Il mer 7 feb 2024, 17:02 Ufficio Stampa Regione Autonoma Valle d'Aosta <comunicati_stampa@regione.vda.it> ha scritto:

 


Bureau de presse
Ufficio stampa


COMUNICATO STAMPA

Aosta, mercoledì 7 febbraio 2024

                                                                       

Visita guidata alla Mostra Felice Casorati. Pittura che nasce dall'interno al Museo Archeologico Regionale di Aosta

 

L'Assessorato dei Beni e Attività culturali, Sistema educativo e Politiche per le relazioni intergenerazionali informa che sabato 17 febbraio 2024, alle ore 11.00, è in programma presso il Museo Archeologico Regionale di Aosta una visita guidata alla mostra Felice Casorati. Pittura che nasce dall'interno, condotta da Alberto Fiz, curatore della mostra.

La rassegna propone oltre cento opere tra dipinti, sculture, disegni e bozzetti teatrali, databili dal 1904 al 1960, che consentono di rileggere il percorso creativo di uno dei maggiori artefici del Novecento attraverso sei sezioni dedicate non solo alla pittura, ma anche ad un ambito di ricerca meno indagato, la scultura. Tra i capolavori proposti Le vecchie comari, 1908, Persone, 1910, Le ereditiere, 1910, Maria Anna De Lisi, 1918, Tiro al bersaglio, 1919, Le due sorelle, 1921, Donne in barca, 1933, Testa gialla, 1950.

Le opere in mostra provengono da istituzioni pubbliche e private tra cui la GAM-Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea e la Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris di Torino, il Mart-Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, gli Archivi Teatro e Museo alla Scala di Milano, i Musei Civici di Verona-Galleria d'Arte Moderna Achille Forti, la Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza, la Collezioni dei Musei Civici Fiorentini – Collezioni del Novecento, la Galleria d'Arte Moderna Paolo e Adele Giannoni, le Collezioni d'arte della Regione autonoma Valle d'Aosta, il Gruppo Tim-Collezione Olivetti di Torino e la Rai. 

La mostra è accompagnata da un catalogo in italiano e francese edito da Gli Ori, con saggi critici di Alessandro Botta, Luigi Cavallo, Alberto Fiz, Daria Jorioz, Luca Motto, Patrizia Nuzzo, Francesco Poli, Sergio Risaliti.

La visita guidata ha il costo di 3 euro, oltre al prezzo del biglietto di ingresso, e può essere prenotata al seguente numero telefonico 0165.275902.

Per motivi organizzativi la prenotazione è obbligatoria.

 

Biglietti: Intero 6 euro, ridotto 4 euro.

La mostra è inserita nel circuito di Abbonamento Musei.

Orario di apertura: dal martedì alla domenica, dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 18. Chiuso il lunedì.

La mostra è aperta al pubblico dal 2 dicembre 2023 al 7 aprile 2024.

 

Per informazioni:

Struttura Attività espositive e promozione identità culturale

Tel. 0165.275937

u-mostre@regione.vda.it

Museo Archeologico Regionale

Piazza Roncas 12 - Aosta

Tel. 0165.275902

www.regione.vda.it

 

 

 @vdaufficiale  

 regionevalledaosta.official

 Regione Valle d'Aosta

 Regione Autonoma Valle d'Aosta

 RegVdA

 

 

 

118

us

 

Fonte: Assessorato dei Beni e Attività culturali, Sistema educativo e Politiche per le relazioni intergenerazionali – Ufficio stampa Regione Autonoma Valle d'Aosta/Vallée d'Aoste

 

 



Ufficio stampa - Bureau de presse
T. 0165 27 32 00 - 32 90
F. 0165 27 34 02
u-stampa@regione.vda.it
www.regione.vda.it

 
Questa comunicazione è stata generata tramite l'applicativo
Municipium

1 mar 2011

DONNA E ARTE - Aosta

DONNA E ARTE
INGRESSO GRATUITO A TUTTE LE DONNE A MOSTRE E CASTELLI PER LA FESTA DELLA DONNA
 
 
L'Assessorato istruzione e cultura aderisce all'iniziativa Donna e arte promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali in occasione della Festa della Donna, martedì 8 marzo prossimo.
 
«L'Assessorato istruzione e cultura - sottolinea l'Assessore Laurent Viérin - ha aderito con piacere all'iniziativa promossa a livello nazionale dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con l'obiettivo di invitare, l'8 marzo prossimo, tutte le donne a visitare gratuitamente i luoghi d'arte e in particolar modo, per la nostra Regione, i castelli e le mostre, ulteriore occasione per consentire una più ampia conoscenza e fruizione dei beni culturali».
 
La manifestazione prevede quindi l'ingresso gratuito a tutte le donne ai castelli di Sarriod de la Tour a Saint-Pierre, Sarre, Fénis, Issogne, Verrès, Castel Savoia a Gressoney-Saint-Jean e alle mostre La cultura dell'ospitalità. Le collezioni d'arte degli albergatori in Valle d'Aosta al Museo Archeologico Regionale e Il coraggio. Arte contemporanea dalla fondazione Sandretto Re Rebaudengo al Centro Saint-Bénin di Aosta.
 
Per ulteriori informazioni:
Assessorato istruzione e cultura
Direzione promozione beni e attività culturali
Tel. 0165.273457
Internet: www.regione.vda.it
 

23 mar 2012

galeria - Cubismo e arte del Novecento con Juan Gris - un pittore spagnolo


Juan Gris è un pittore spagnolo con il nome d'arte di José Victoriano González, nacque a Madrid il 23 marzo 1887 e morì a Boulogne sur Seine l'11 maggio 1927, fu un amico e estimatore di Picasso, apprese il suo stile e respirò l'aria che generò l'astrattismo.
Gris fu un cubista, ovvero quel genere di pittura che condusse all'arte astratta, ovvero la rottura della concezione dell'arte come descrizione del vero e che si trasforma in arte come espressione di emozioni, pensieri, pulsioni e sentimenti. 

1 apr 2022

Paisajes y colores: La naturaleza y sus sentimientos, sus emociones. (Arte nº 64) (Spanish Edition) Formato KindleEdizione Spagnolo di Arduino Rossi (Autore) Formato: Formato KindleLibro 62 di 70: ArteVisualizza tutti i formati ed edizioniFormato Kindle0,00 € Questo e oltre 1 milione di titoli disponibili con Kindle Unlimited1,22 € per l'acquistoPinturas de Arduino RossiEn la portada pintada por Arduino Rossi.PresentaciónLos paisajes de Arduino Rossi son sencillos, es decir, sin florituras y apuntan, desde el principio, a formas y colores que tienden a descomponer las imágenes en la búsqueda de emociones simples, es decir, busca y buscó la esencia del vivir.¿Qué significa la naturaleza y su evolución, hacia dónde vamos?Arduino no responde con palabras, sino con imágenes, con colores que se escapan al infinito o evolucionan a manchas, como hojas de otoño en árboles y prados.Contactos con Arduino Rossi rossi.arduini@gmail.comBIOGRAFÍAArduino Rossi nació en Bérgamo el 9 de junio de 1956, donde siempre ha vivido.Después del corto período de juventud caótica, se encerró en sus intereses "desordenados" por la poesía, la literatura, la pintura.Arduino encuentra su realización personal en la pintura, tuvo un primer juicio crítico de Giuseppe Martucci, el 10 de diciembre de 2004, en la revista Artecultura: “La pintura de Arduino Rossi vive de su propio neoexpresionismo particular. Los rasgos esenciales de una realidad figurativa se deforman intensamente en su morfología plástica ... "En cambio Francesco Valma en el Corriere Veneto, edición local de Corriere della Sera, dice: "... .. de elevada fuerza cromática, energía compositiva y combinaciones dinámicas de colores cálidos y fríos: es una mosca de luz como pensamientos cuando son capaces de calmar el alma."Arduino hoy se centra en lo abstracto con acrílico, donde busca y experimenta con nuevas formas, nuevas relaciones cromáticas armónicas, como escribe para Salvo Nugles para la exposición Spolete en 2020: "Arduino Rossi ha hecho de las curvas y la vivacidad de las combinaciones de colores su propio estilo reconocible . A través de juegos de espirales y formas geométricas de colores que se cruzan entre sí, creando un juego de articulaciones plásticas y animadas ..... "Mientras tanto, sus lienzos se han exhibido en Roma y Milán, Catania, Parma y Venecia, en diferentes realidades, pero también en Nueva York, en la galería White Space Chelsea, en Manhattan, o en el Market Exhibition de Boston en Italian Contemporary Art. Gallery, Estados Unidos.CURRICULUM by ARDUINO ROSSI2020Participa con un lienzo, titulado Light in flight, en la Pro Biennale 2020, en Venecia del 23 de julio al 7 de agosto de 2020, presentado por Vittorio Sgarbi.Crítica de Flavia Sagnelli - Comisaria de Exposiciones - con motivo de la Pro Bienal verano 2020 en Venecia presentada por Vittorio Sgarbi, mención especial también firmada por Vittorio Sgarbi.Con publicación de su obra con la editorial Giorgio Mondadori y con el juicio crítico, en el volumen que informa esta Probiennale.También participa en la publicación de su perfil en el volumen de la editorial Giorgio Mondadori, titulado Arte en Cuarentena, 2020.NUEVA YORK 2020, Fue seleccionado para la exposición del 24 al 27 de junio de 2020, aplazada del 21 al 24 de octubre de 2020, por el Corona-virus, en Nueva York para el Premio PitturiAmo en Nueva York, en la galería White Space Chelsea (555 W 25th St, Nueva York, NY) ubicada en Manhattan, en el corazón de NUEVA YORK con la imagen de la obra del artista con la cita en video exhibida en la galería, disfrutando de asistencia de ventas.Todos los artistas admitidos al Premio PitturiAmo de Nueva York tendrán una página entera a color en la revista ART NOW.Exposición de mercado en Boston en la Galería de Arte Contemporáneo Italiano 80 Dartmouth St, Boston, MA 02116, Estados Unidos - 2020 resiliencia italiana.Certificado de abril de 2020 con publicación de una página a todo color en la revista ART NOW, con el Certificado y la placa AVANT-GARDE ARTIST bajo la supervisión del crítico de arte Vittorio Sgarbi, por la notable calidad estilística.TGCOM24 MEDIASET ESTÁ PRESENTE EN EL VIDEO DE LOS ARTISTAS DE SPOLETO ARTE del 16 de junio de 2020.Leggi di piùLunghezza stampa23 pagine LinguaSpagnolo Data di pubblicazione5 gennaio 2021 Dimensioni file16178 KB Scorri PaginaAbilitato Word WiseNon abilitato Miglioramenti tipograficiAbilitato Visualizza tutti i dettagliA causa delle dimensioni del file, il download di questo libro potrebbe richiedere più tempo.Sponsorizzato Amazon Business - Per professionisti e aziende di tutte le dimensioni. Crea un account gratis. ScopriAmazon Business - Per professionisti e aziende di tutte le dimensioni. Crea un account gratis. ScopriDettagli prodottoASIN ‏ : ‎ B08S9973KVLingua ‏ : ‎ SpagnoloDimensioni file ‏ : ‎ 16178 KBDa testo a voce ‏ : ‎ AbilitatoScreen Reader ‏ : ‎ SupportatoMiglioramenti tipografici ‏ : ‎ AbilitatoWord Wise ‏ : ‎ Non abilitatoLunghezza stampa ‏ : ‎ 23 pagineInformazioni sull'autoreSegui gli autori per ottenere aggiornamenti sulle nuove uscite, oltre a consigli avanzati.SeguiArduino RossiScopri di più sui libri dell'autore, guarda autori simili, leggi i blog dell’autore e altro ancoraRecensioni clienti5 stelle (0%) 0%4 stelle (0%) 0%3 stelle (0%) 0%2 stelle (0%) 0%1 stella (0%) 0%Come vengono calcolate le valutazioni?Sponsorizzato Nessuna recensione clienteSegnala un problemaQuesto articolo ha contenuti inappropriati?SegnalaCredi che questo articolo violi un copyright?SegnalaIn questo articolo sono presenti problemi di qualità o di formattazione?SegnalaTorna suPer conoscerci meglioOpportunità di lavoroInformazioni su AmazonSostenibilitàAGCM - Impegni Amazon Procedimento PS 11716Amazon ScienceGuadagna con AmazonVendi su AmazonVendi su Amazon BusinessVendi su Amazon HandmadeDiventa affiliatoLogistica di AmazonPubblica con noi da indipendentePromuovi i tuoi prodottiOspita un hub Amazon›Scopri di più su Make Money with UsMetodi di pagamento AmazonMetodi di pagamentoConvertitore di Valuta AmazonBuoni RegaloRicarica onlineRicarica in cassaBisogno di aiuto?Visualizza o traccia un ordineCosti e modalità di spedizioneAmazon PrimeRestituisci o sostituisci articoliRicicloI miei contenuti e dispositiviApp Amazon MobileAmazon AssistantServizio ClientiIVA e fatturazioneGaranzia legaleAustraliaBrasileCanadaCinaFranciaGermaniaGiapponeIndiaMessicoPaesi/Regioni BassiPoloniaEmirati Arabi UnitiRegno UnitoSpagnaSingaporeStati UnitiTurchiaAmazon AdvertisingTrova, attira e coinvolgi i clienti Amazon MusicStreaming di milioni dicanzoni AbeBooksLibri, arte& articoli da collezione AudibleDownloadAudiolibri Amazon Web ServicesServizi CloudScalabili Amazon WarehouseI nostri prodotti usati e ricondizionati Book DepositoryLibri con spedizionegratuita in tutto il mondo Kindle Direct PublishingPubblica i tuoi libriin formato elettronico ShopbopDesigner, Marche,Fashion e stile Amazon BusinessServizio perclienti businessCondizioni generali di uso e venditaInformativa sulla privacyArea legaleCookiePubblicità definita in base agli interessi© 1996-2022 Amazon.com, Inc. o società affiliateFinestra di dialogo Autore Arduino Rossi (Autore)› Visita la pagina di Arduino Rossi su AmazonScopri tutti i libri, leggi le informazioni sull'autore e molto altro.Vedi Risultati di ricerca per questo autore

https://www.amazon.it/Paisajes-colores-naturaleza-sentimientos-emociones-ebook/dp/B08S9973KV

8 apr 2010

08/4 IL GRANDE GIOCO. Forme d’arte in Italia 1947-1989 (arte Milano)

Alla Besana fino al 9 maggio 2010
IL GRANDE GIOCO. Forme d’arte in Italia 1947-1989
Il Museo d’arte contemporanea di Lissone, la GAMeC di Bergamo e la Rotonda di Via Besana a Milano.Tre grandi mostre indagano la ricerca artistica in Italia dal dopoguerra alla caduta del muro di Berlino. Un periodo contraddittorio e vivo, dove l'arte ha influenzato il design, l’architettura, il cinema, l’editoria, l’economia, la fotografia, la televisione, il teatro

20 mag 2016

Arte contemporanea pittore Arduino Rossi, ASTE

I quadri del pittore Arduino rossi sono in vendita su ebay, ma presto in altre case d’asta specializzate per l’arte.

Il ritorno nel mercato delle opere d’arte segna un nuovo inizio per il pittore, dopo anni di difficoltà, che hanno fatto maturare il personaggio e la sua arte, comunque le sue opere, molto vivaci e colorate, quasi essenziali nell'uso dei colori, dimostrano un grande vigore e un sentire forte, di emozioni e sentimenti contrastanti, leggibili nella sua arte.

Cliccare sui link:



23 mar 2012

homenaje a picasso - Cubismo e arte del Novecento con Juan Gris - un pittore spagnolo


Juan Gris è un pittore spagnolo con il nome d'arte di José Victoriano González, nacque a Madrid il 23 marzo 1887 e morì a Boulogne sur Seine l'11 maggio 1927, fu un amico e estimatore di Picasso, apprese il suo stile e respirò l'aria che generò l'astrattismo.
Gris fu un cubista, ovvero quel genere di pittura che condusse all'arte astratta, ovvero la rottura della concezione dell'arte come descrizione del vero e che si trasforma in arte come espressione di emozioni, pensieri, pulsioni e sentimenti. 

instituto - Cubismo e arte del Novecento con Juan Gris - un pittore spagnolo


Juan Gris è un pittore spagnolo con il nome d'arte di José Victoriano González, nacque a Madrid il 23 marzo 1887 e morì a Boulogne sur Seine l'11 maggio 1927, fu un amico e estimatore di Picasso, apprese il suo stile e respirò l'aria che generò l'astrattismo.
Gris fu un cubista, ovvero quel genere di pittura che condusse all'arte astratta, ovvero la rottura della concezione dell'arte come descrizione del vero e che si trasforma in arte come espressione di emozioni, pensieri, pulsioni e sentimenti. 

ies - Cubismo e arte del Novecento con Juan Gris - un pittore spagnolo


Juan Gris è un pittore spagnolo con il nome d'arte di José Victoriano González, nacque a Madrid il 23 marzo 1887 e morì a Boulogne sur Seine l'11 maggio 1927, fu un amico e estimatore di Picasso, apprese il suo stile e respirò l'aria che generò l'astrattismo.
Gris fu un cubista, ovvero quel genere di pittura che condusse all'arte astratta, ovvero la rottura della concezione dell'arte come descrizione del vero e che si trasforma in arte come espressione di emozioni, pensieri, pulsioni e sentimenti. 

influences - Cubismo e arte del Novecento con Juan Gris - un pittore spagnolo


Juan Gris è un pittore spagnolo con il nome d'arte di José Victoriano González, nacque a Madrid il 23 marzo 1887 e morì a Boulogne sur Seine l'11 maggio 1927, fu un amico e estimatore di Picasso, apprese il suo stile e respirò l'aria che generò l'astrattismo.
Gris fu un cubista, ovvero quel genere di pittura che condusse all'arte astratta, ovvero la rottura della concezione dell'arte come descrizione del vero e che si trasforma in arte come espressione di emozioni, pensieri, pulsioni e sentimenti. 

4 ott 2010

Regione Veneto - FIERE. ZORZATO INAUGURA “SAPORI ITALIANI” CON “ARTE IN FIERA” A LONGARONE



Il Vicepresidente della giunta regionale Marino Zorzato ha inaugurato oggi a Longarone (Belluno) la 10. edizione di Sapori Italiani, il salone dei prodotti agroalimentari tipici e della gastronomia, abbinato anche quest’anno ad Arte in Fiera, mostra mercato d’arte contemporanea. Le ultime edizioni delle due manifestazioni – come ha ricordato il presidente di Longarone Fiere – hanno visto la presenza di ben 12 mila visitatori. Da parte sua il vicepresidente Zorzato ha sottolineato l’importanza del ruolo di “incubatore” per le aziende dell’area montana che l’ente fieristico di Longarone svolge. Zorzato ha avuto parole di apprezzamento anche per la tipologia della rassegna inaugurata oggi che – ha detto - è l’unico modo di guardare al futuro. La stessa candidatura che il territorio del Nordest intende proporre per concorrere all’assegnazione del titolo di capitale europea della cultura per il 2019 dovrà in qualche modo richiamarsi a questo tipo di offerta che mette insieme tradizioni, arte, gastronomia e prodotti di qualità. “Anche tutto questo – ha aggiunto – è infatti parte della cultura che potremo offrire”. Il vicepresidente della giunta veneta ha concluso affermando che sarà possibile superare l’attuale crisi economica quando sarà la “testa” ad andare avanti dimostrando la volontà di fare. Questa rassegna di Longarone, com’è dimostrato dallo straordinario numero di visitatori che può vantare grazie alla sua formula innovativa che abbina arte e qualità dell’offerta enogastronomica, è un esempio di questa grande voglia di fare. Nell’ambito di “Sapori Italiani” è presente anche uno stand della Regione del Veneto che promuove i prodotti veneti DOP e IGP.

23 mar 2012

video youtube - Juan Gris, in arte José Victoriano González,


Juan Gris è un pittore spagnolo con il nome d'arte di José Victoriano González, nacque a Madrid il 23 marzo 1887 e morì a Boulogne sur Seine l'11 maggio 1927, fu un amico e estimatore di Picasso, apprese il suo stile e respirò l'aria che generò l'astrattismo.
Gris fu un cubista, ovvero quel genere di pittura che condusse all'arte astratta, ovvero la rottura della concezione dell'arte come descrizione del vero e che si trasforma in arte come espressione di emozioni, pensieri, pulsioni e sentimenti. 

21 ott 2010

Teatro a Bergamo - Produzione Teatro Viaggio - UNO SPETTACOLO FACILE E DIVERTENTE!

UNO SPETTACOLO FACILE E DIVERTENTE!

Filtri di vini
Spettacolo di Commedia dell’Arte

Produzione Teatro Viaggio
E’ lo Zani bergamasco il motore di questa commedia scritta alla maniera della commedia dell’Arte. Attorno alla sua figura girano, comicamente, tutti gli altri personaggi: la vecchia Pantalona, il balbuziente Notaio, lo spassoso Capitano ed i giovani Innamorati che vorrebbero convolare a giuste nozze: ci riusciranno? Da non perdere è il finale…a sorpresa!



Attori. Angelo Cisana, Eleonora Pocaterra, Elisabetta Rota, Mario Abbiati, Valerio Ferrari.

Maschere Renzo Antonello, Nuno Pino Custodio, Mario Abbiati.

Testo e regia: Marco Rota.

Teatro Viaggio associazione Via Mai 24 24121 Bergamo I Tel/Fax 035 22 50 47

www.teatroviaggio.it e-mail: teatroviaggio@libero.it

NOTIZIE SUGLI ZANI BERGAMASCHI

Dopo la metà del 1400 da Bergamo partirono verso Venezia una moltitudine di Bergamaschi: artigiani, avvocati, notai, prelati; emigranti sì, ma di qualità. Giunti sul territorio di Venezia si organizzarono in Congreghe per tutelare gli interessi della loro “Arte”. La comunità del lavoratori bergamaschi residenti in Venezia era molto affollata specialmente nella zona di Rialto, il luogo per eccellenza del mercato. La loro attività di facchinaggio svolse un opera di raccordo fondamentale in quel tessuto urbano. La loro capacità di svolgere facchinaggi pesanti ma più spesso di missive fiduciarie, li porta in contatto con l’aristocrazia veneziana . Gli eruditi si servono spesso di loro per la rappresentazione di intermezzi comici da inserire all’interno delle loro tragedie.

Si cominciò a chiamare questi lavoratori con il nome di Gianni (Zani in dialetto), tant’è che Zani-Zane divenne sinonimo di lavoratore bergamasco.

Gli Zani, di cui Arlecchino è il rappresentante più famoso, furono i primi a dover sperimentare forme di recitazione basate su pretesti di vario genere appartenenti al vissuto quotidiano del loro pubblico, piuttosto che sulla divulgazione di temi religiosi o letterari. Né giullari, ne mimi, né chierici essi posero le basi dello spettacolo eseguito all’improvviso ( cioè senza testo premeditato), che troverà piena realizzazione nella decisione dei commedianti di associarsi in una propria corporazione (“Arte”), universalmente conosciuta come Commedia dell’Arte.




23 mar 2012

houses paris - Cubismo e arte del Novecento con Juan Gris - un pittore spagnolo


Juan Gris è un pittore spagnolo con il nome d'arte di José Victoriano González, nacque a Madrid il 23 marzo 1887 e morì a Boulogne sur Seine l'11 maggio 1927, fu un amico e estimatore di Picasso, apprese il suo stile e respirò l'aria che generò l'astrattismo.
Gris fu un cubista, ovvero quel genere di pittura che condusse all'arte astratta, ovvero la rottura della concezione dell'arte come descrizione del vero e che si trasforma in arte come espressione di emozioni, pensieri, pulsioni e sentimenti.